MOVING LAND

Moving Land place le public dans une posture active, lui confiant la responsabilité de ses gestes. Cette installation interactive devient une métaphore critique de notre société, soulignant l’impact de nos actions physiques sur l’environnement, notamment en lien avec les crises liées à l’eau.

En se déplaçant dans l’installation, le public active des culbutos disposés sur un sol mobile. Le mouvement des sculptures, observable depuis l’extérieur ou en immersion, génère une danse collective.

À l’image de On Air de Tomás Saraceno, le mouvement collectif et les forces invisibles deviennent des moteurs de transformation ; ici, ce sont les déplacements des spectateur·rice·s qui orchestrent l’oeuvre, tant dans sa mise en

mouvement que dans la production sonore qui en découle.

Chaque goutte, façonnée à la main, est unique. À l’intérieur des culbutos, des objets sphériques produisent un son doux évoquant la pluie, en référence directe à l’installation Clinamen de Céleste Boursier-Mougenot, qui m’a profondément marquée, tout en soulignant l’importance de l’implication corporelle du public.

Cette dimension sonore renforce la présence du corps et la matérialité de l’action, établissant un lien direct entre le geste physique et la création sonore, dans une expérience tangible et non virtuelle. Ainsi, le visiteur devient chorégraphe et acteur, guidant les gestes et les rythmes d’une danse collective où poésie et conscience environnementale se rencontrent.

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I'installation est modulable afin de proposer trois dimensions différentes (2,5m/4m/6m de long)