L’art du mouvement et les arts plastiques fusionnent dans mon travail, invitant le public à plonger dans un univers sensoriel tridimensionnel.

 

Au coeur de la réflexion, se trouve la triade Artiste – OEuvre – Public. Comme le souligne Gérard Genette dans Esthétique et poétique, « il n’y a d’oeuvre qu’à la rencontre active d’une intention et d’une attention ». C’est dans cette interaction dynamique que mon travail prend toute sa signifcation. Il ne devient vivant que lorsqu’il est expérimenté pleinement, lorsque le public devient acteur, à travers l’exploration et l’engagement.

 

À travers mes oeuvres, je crée des dispositifs qui vont au-delà de la simple contemplation. Ce sont des invitations à des expériences pluri-sensorielles qui invitent chacun à se reconnecter à son propre corps et à ses perceptions.

 

La rencontre entre l’oeuvre et le public crée une connexion collaborative, qu’elle soit individuelle ou collective. En explorant mes installations, le visiteur découvre plusieurs niveaux de lecture : une première, visuellement attractive et ludique, capte l’attention de tous. Une seconde, plus critique et engagée, aborde des enjeux sociétaux contemporains, questionnant nos comportements et leurs impacts.

 

Mes oeuvres favorisent souvent un nouveau dialogue entre notre corps et notre environnement. Elles explorent l’impact de nos actions, qu’elles soient individuelles ou collectives, sur le monde qui nous entoure.

 

Dans des pièces comme Moving Land (2023), le public joue un rôle essentiel : par sa marche, il active l’oeuvre, donnant vie à une interaction où chacun devient participant. Ensemble, l’oeuvre et le visiteur se mettent en mouvement, créant une chorégraphie spontanée, unique à chaque rencontre.

 

Cette activation des sens et du corps s’exprime à travers une variété de médiums, tels que la photographie, la vidéo et la sculpture, souvent dans des installations qui renforcent l’expérience immersive et l’interactivité.​